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艺术欣赏的过程是人们对于艺术品“接受”，即“感知、体验、理解、想象、再创造等”综合心理活动，是人们赏析审美的活动。那么，艺术欣赏需要学习吗？如果有人请你去看一场印象派的画展，你觉得之前会做功课了解这方面的知识吗？我想，答案是肯定的。就像主讲人鲁丁提到的“艺术也是科学，有着它自己一套有序的逻辑，当你明白这样的逻辑，你便能懂得如何欣赏了。。。”主讲人用风趣幽默的语言，形象生动的表达带领我们学习了如何创造自己对于艺术品的欣赏视角。 -          当我们再次站在巨幅的古典派油画前，便明白了古典画多是取材于圣经故事，俗称的“酱油色”是它们色彩的基调。 -          而现代艺术恰好几乎没有故事情节，色彩多样，重在表达作者的观点和思想。如果你和某位现代艺术作家的思想不谋而合的话，估计他的作品，你能看懂的比较多。 -          对于印象派以及印象主义，主讲人列举了大量的作品，从“光”和“时间感”方面给大家详细讲述了所谓“作品看点”。而油画作品的技法能使作品产生奇妙的效果，例如《蒙娜丽莎的微笑》。 -          作家对于世间万物看法的不同便是它们作品所呈现出来的千差万别。同样是雕塑作品，有些可以用占地面积极大来表现作家对于空间的认识，有些却也能用极细极远的效果来表达他的人生观。 -          讲到东西方艺术的差异，主讲人从透视和思想的不同陈述了个人观点：东方艺术在透视上分为高远，平远和深远，思想上强调空和满的道家思想。西方艺术分析焦点透视和散点透视，思想上更偏重于体现作家个人思想表达。